A Place to Bury Strangers tiene nuevo material


Después de ver su rápida presentación como teloneros en el concierto del año pasado de los Deftones, me quedé con mucha hambre de esta banda neoyorkina, ya que su última producción fue en el lejano 2009. Ahora por fin, sacan un nuevo EP llamado “Onwards to the wall”, conservan su escencia pero siguen inovando, es algo que hay que admirarles.

Si te gusta el noise rock esta es la banda perfecta para ti, aunque a veces siento que tienen más rock que noise pero se les perdona porque son muy buenos en su campo.

Ahora que S.O.P.A está en boca de todos (lo siento, tenía que decir eso) y el compartir información te convierte en algo peor que escoria, pensaríamos que todos dejarían de “regalar”(por tiempo limitado) su música y sólo la pondrían en preventa para unos cuantos millones de afortunados en itunes… PERO NO! APTBS nos deja el EP en Hype Machine para que lo disfrutemos.

Gente… preparen sus oídos…

I Lost You

So Far Away

http://hypem.com/search/A+Place+To+Bury+Strangers (acá todas las rolas)

Sí claro, de nada ;) . Espero este EP les guste tanto como a mi y si no, que bueno que abrieron su mente y sus oídos para conocer cosas nuevas, nunca es malo.

Calaveras de Azúcar

Se trata de una banda originaria del Distrito Federal que toca música regional mexicana dándole toques de rock, funk, jazz y polifonía tradicional. Calaveras de Azúcar considera que los cimientos de su ritmo se encuentran en el rock debido a los instrumentos que utilizan, como el bajo y guitarra eléctricos, además de darle un toque único con el sonido de su gaita asturiana.

Este proyecto retoma la esencia sonora de la música tradicional mexicana y la fusiona con géneros más contemporáneos, dando origen a lo que Calaveras de Azúcar llaman “música folk-temporánea”. Lo que sus integrantes tienen en común, en cierto modo, son sus influencias, pues Andrea es bailarina de música folklórica por profesión además de tener la herencia familiar de este arte, Sergio se inció en el rock hace 15 años, pero luego se involucró más con el jazz, el funk y otros ritmos que le llevaron a Calaveras de Azúcar; por otro lado Arturo tiene el gusto por la música tradicional desde pequeño por parte de sus antepasados, ya que su abuelo y bisabuelo tocaban valses y banda en el pueblo del que son originarios, herendándoselo a su madre y posteriormente a él; por parte del resto de la banda el gusto por la tradición es natural y juntos dieron origen a este proyecto que pretende destacar, sobre todo, en festivales culturales internacionales.

La agrupación está integrada por Andrea Franco (voz), Luigi Rábago (guitarra), Sergio Quiñones (bajo), Emiliano Arandasi (acordeón), Erik Calderón (gaita) y Arturo Fernández “R2” (batería). Ellos expresan con su música un viaje que nos lleva por la armonía, acompañada de una voz limpia y un ecléctico sonido que
cautiva los sentidos de quienes escuchan.

Debutan con su primer EP homónimo “Calaveras de Azúcar”, el cual incluye temas como “La Bruja”, “Cielito lindo”, “La Adelita”, “La llorona”, entre otros.

Calaveras de Azúcar participó en el Festival Internacional de Cerveza 2010 que se lleva a cabo en Zapopan, Jalisco; también ha tocado para la organización INMUJERES en el Día Internacional de la Mujer 2011, evento que se realizó en el monumento a la Revolución, al igual que en casas de cultura, escuelas y eventos privados.

Calaveras de Azúcar lleva como emblema en su nombre la herencia que representa tradición y misticismo, que se traslada a la riqueza, magia y esencia de su raza.

“La vida que hay después a pesar de la muerte, esa vieja amiga que nunca abandona y siempre está dispuesta a depositar el último beso en la frente tibia, como una caricia de acaramelada consistencia… Tan dulce como una calavera de azúcar”.

Su disco está próximo a presentarse, mientras tanto podemos escucharlos en youtube. Les dejo “La Adelita”, disfrutenla.

Contacto:
http://www.facebook.com/calaveras.deazucar1
http://www.twitter.com/CALAVERASDEAZUC

Fuel Fandango

Fuel Fandango es un duo formado por la cantante cordobesa Nita y el productor Ale Acosta (Mojo Porject, un grupo español de música electrónica, funk, jazz y flamenco formado en el 2000).

A principios de 2011, en febrero lanzaron su primer álbum con 13 canciones, aunque antes tuvieron gran éxito con su EP de 5 canciones, con el cual realizaron más de más de 70 presentaciones y tuvieron más de 15 mil descargas en su página. En este primer álbum escuchamos mezclas de funk, rock, electrónica y toques muy bien atinados de flamenco.  Un detalle importante es que el disco fue masterizado en Londres por Simon Daveys (Depeche Mode, Björk, Chemical Brothers).

El duo tiene peso en el talento que suman sus integrantes, por un lado Ale Acosta, con su anterior proyecto Mojo Project, tiene 2 nominaciones a los Premios de la Música España 2008 y una nominación  a “Productor del año” en los Latin Grammy 2008; por el otro está Nita, la cantante corodbesa con mucha experiencia a pesar de ser tan joven, pues desde pequeña cantó copla y flamenco, sumando a sus proyectos posteriores soul, funk y electrónica.

Cuenta Fuel Fandango que cuando grabaron el disco en el verano del 2010 solo tuvieron una regla durante el proceso: fue grabarlo en 15 días para mantener la frescura, inmediatez y personalidad de las canciones. Con la mezcla de funk, electrónica, rock y pop tan natural que hacen, sumando sintetizadores, guitarras españolas y eléctricas, baterías y las cálidas voces de Ale y Nita, logran un sonido fresco y a la vez añejo en sus piezas musicales.

Nita canta tanto en inglés como en español, el flamenco no tiene idiomas, es lo que dicen ellos.

Al igual que muchos artistas, Fuel Fandango se muestra distinto durante sus presentaciones en vivo, le dan más libertad a la escencia del flamenco, no hay estereotipos. En estas presentaciones van acompañados de Carlos Sosa en la batería y un trío con una actitud muy rockera que le da un giro total a la interpretación y entrega de sus canciones al público.

Fuel Fandango define su música diciendo: “Hacemos canciones orgánicas de baile”.

Por el momento solo tienen presentaciones en España y algunas ciudades de Europa.

Les dejo esta pieza, que lo disfruten. http://www.youtube.com/watch?v=USf9maa8_ro&ob=av2n

Pueden escuchar su disco y EP completos en su página (http://fuelfandango.com/ES/?page_id=573) y si les gusta, descagar el EP en el mismo enlace.


			

The String Quartet Tribute, propuesta original.

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Vitamin Records es la productora encargada de iniciar el proyecto “The String Quartet”. Fue formada en Los Ángeles en 1999 para deleitar a los amantes de la música con cuartetos de cuerdas de alta calidad. Este concepto es un proyecto de tributos a artistas del rock, pop, punk techno, techno, country, metal y hip hop.

Vitamin Records se propuso como misión ofrecer a los aficionados  emocionantes versiones de sus canciones favoritas transportados a nuevos contextos musicales.

Desde su primer album, “The String Quartet Tribute to Led Zeppelin” a través de los tributos, Vitamin Records tiene algo que vale la pena que ofrecer en cada una de sus 185 producciones realizadas a la fecha.

 

Entrando en materia, “The String Quartet Tribute” es un concepto de tributos interpretados por cuartetos de cuerdas integrado por diferentes músicos en cada disco. Las producciones, generalmente, se centran en un sólo artista por disco. Lo característico de estas versiones realizadas por Vitamin String Quartet (VSQ) es que realizan una versión más “clásica” de las canciones del artista al cual se hace el tributo. Para lograr esta peculiaridad en cada nota de las piezas, “VSQ” hacen uso de un gran número de instrumentos, pero los básicos son violín, viola y violonchelo.

VSQ no solo interpretan la música de a quienes rinden un tributo, sino que en ocasiones invitan a los intérpretes originales a participar en el creativo proceso de transformación de sus propias canciones.

Han hecho tributo a más de 150 bandas y solistas, entre ellos: Radiohead, The Beatles, The Doors, U2, Slipknot, Santana, Elliot Smith, Simple Plan, R.E.M., Red Hot Chilli Peppers, The Rolling Stones, Queen, Pink Floyd, Aerosmith, Papa Roach, Pearl Jam, Nirvana, My Chemical Romance, The Mars Volta, Marilyn Manson, Massive Attack, Alanis Morissette, Led Zeppelin, Maroon 5, Linkin Park, Kasabian, Korn, The Killers, Jimi Hendrix, Green Day, Deftones, Eric Clapton, Dido, David Browie, The Cure, Coldplay, Bob Dylan, Björk, Black Sabbath, AC/DC, System of a Down y muchos más.

Les dejo algunos enlaces; visualmente pueden ser poco atractivos pero auditivamente les puedo garantizar lo van a disfrutar.

 

http://www.youtube.com/watch?v=wPuRw6qhQaY&feature=related / Stairway to Heaven (Led Zeppelin)

http://www.youtube.com/watch?v=noCaZj1eklk&feature=relmfu / People are Strange (The Doors)

http://www.youtube.com/watch?v=u_7ueLXcedE&feature=results_video&playnext=1&list=PL4167AD8BC28A14F4/ Hey Jude (The Beatles)

http://www.youtube.com/watch?v=4YmNzD4t4NE&feature=related / Dream On (Aerosmith)

http://www.youtube.com/watch?v=MYcT4XvZKhE / Black Magic Woman (Santana)

http://www.youtube.com/watch?v=in5YVn5o52E&NR=1 / Come As You Are (Nirvana)

http://www.youtube.com/watch?v=djMYy-Gg_Po&feature=related / Billie Jean (Michael Jackson)

http://www.youtube.com/watch?v=v3YvB2M3Rlg / Back in Black (AC/DC)

http://www.youtube.com/watch?v=SQm2vLjAGsU / Californication (Red Hot Chilli Peppers)

http://www.youtube.com/watch?v=a9-LyDE4xgs&feature=related / Science (System of a Down)

http://www.youtube.com/watch?v=BsDlH1lO2p4&feature=related / Paranoid Android (Radio Head)

http://www.youtube.com/watch?v=yo_BadXTA54&feature=related / Poker Face (Lady Gaga)

Esta es la página de Vitamin Records donde pueden comprar la discografía y una serie de artículos oficiales del proyecto:http://www.vitaminrecords.com/web/page.asp

Segregados: recomendación desde el reclusorio

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Segregados es una banda formada dentro de un reclusorio, y es justo por este concepto que la agrupación fue nombrada así.

Ellos son Jona (voz y guitarra), Tony (voz y coro), Güicho (guitarra), Chon (bajo), Jo-Jo (batería), Pacuo (percusión), Sr. Corona (trombón), Castor (trompeta y violín) y Tío Abdul (manager interno), y se conformaron como banda  dentro del reclusorio oriente de la Ciudad de México en el 2008, fue ahí cuando empezó esa aventura que hoy culmina con la producción de su primer disco, totalmente grabado dentro del mismo reclusorio.

 

Ellos mismos se definen con sonidos de funk/reggae/ska, y son el resultado de una mezcolanza de ritmos. Lo curioso y peculiar de Segregados es que lograron fusionar de manera natural ritmos de rock, metal, banda, norteña, mariachi y música tropical, géneros que parecieran, y  son, totalmente distintos, incluso algunos opuestos entre sí.

Los integrantes de Segregados coinciden en que más allá de las diferencias tanto musicales como personales que puedan existir entre ellos, la música y la necesidad de ser libre de alguna manera los unió para tocar juntos y así escapar de la prisión y ser libres a través de la música. A ellos no les interesa la fama, ellos buscan crear una conciencia entre la gente que los escuche.

Recuerdan que el proceso para tener hoy en las manos su primer disco, no fue corto y mucho menos fácil. De por sí producir un disco es tarea difícil, esto se multiplica dentro de un reclusorio.

Al principio, después de reunir a los integrantes, se juntaban a ensayar en los baños, y poco a poco se ganaron el apoyo de los encargados del penal, hasta tener el permiso para ensayar en el auditorio. Después lograron que se les permitiera montar un estudio, donde después de año y medio de haber iniciado los ensayos grabarían su primer disco, titulado “Todo es playa”, el cual se conforma de 12 canciones.  La producción lleva este nombre, dicen los Segregados, porque estar en la playa cuando estás encerrado “es una condición mental”.

Será Intolerancia, una productora independiente, quien distribuya “Todo es playa” próximamente. Para la producción, la disquera solo proporcionó todo lo necesario en “material”, ya que los mismos Segregados fueron los realizadores del material completo.

En la presentación del disco, hace unos meses, estuvieron presentes como padrinos algunos integrantes de La Maldita Vecindad, se subieron al escenario y compartieron el show con los Segregados. Esta presentación se convirtió en un festín, los internos se transformaron y bailaron al son de “El Penal”, “El atorón” y otras rolas incluidas en el disco.

 

Muy independientemente de si son inocentes o culpables, con esta banda podemos ver que la re adaptación sí existe, ellos ya pasaron por este proceso a través de la música, la cultura y el arte, los Segregados Rompieron las Reglas e hicieron la diferencia, decidieron entrarle a la música dentro de un mundo hostil y tan cercano a la corrupción, las drogas y la negatividad, escaparse por instantes de su realidad y despedir buena vibra hacia los de su alrededor.

Se los dejo como recomendación de la semana y también como ejemplo de que querer es poder. Pueden escuchar sus canciones completas  en www.myspace.com/segregados

LA CANCION DEL SUICIDIO DE INTERPOL

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El día de hoy he dedicado mi entrada a una banda que ha sido criticada por muchos y elogiada por otros tantos, “interpol” a la cual se le ha “tachado” por “fomentar” la depresión de sus fans; existen bandas que te hacen saltar de felicidad, algunas te recuerdan lo enamorado que puedes estar de alguien o el despecho que puedes sentir por una persona; a decir verdad, la primera vez que los escuche no sabía lo que decían sus canciones, pero el simple hecho de apreciar la música de verdad conseguía que sintiera una melancolía que solo ellos han logrado en mi, dicen que las canciones traen y transmiten recuerdos, especialmente interpol me recuerda sucesos tristes de mi vida, lapsos por los que he pasado y lejos de olvidarlos, su música me ha ayudado a sentir el dolor de la perdida y liberarlo de manera correcta; los críticos han definido su música como un “ oscuro y profundamente melódico rock”

Quisiera comentarles que la canción que mayor melancolía me transmite se llama The Lighthouse gracias a esta canción interpol fue culpado por un diario local del suicidio de un adolescente, encontré un artículo sobre esta rola que dice:

Our Love to Admire cierra con “The Lighthouse”, una funesta canción que es la más inesperada y memorable canción que la banda haya grabado jamás. Casi sin percusiones, la canción está construida alrededor de la triste guitarra de Daniel y la sensible letra de Paul. No sólo es uno de sus mejores momentos hasta la fecha, sino que es el momento en el disco capaz de darte escalofríos

http://www.rock.com.mx/interpol.html

ESO ME HACE PENSAR QUE ELLOS SABEN PERFECTAMENTE A QUIEN Y COMO DIRIGEN SUS CANCIONES, NO CREO QUE BUSQUEN DEPRIMIR A LA GENTE Y MUCHO MENOS PROVOCAR EL SUICIDIO DE ALGUIEN, PARECE UNA OFENSA QUE SE HAYA DECLARADO TAL ESTUPIDES EN CONTRA DE ELLOS.

ASI QUE LA PREGUNTA ESTA AL AIRE…

¿Qué banda les transmite estas mismas sensaciones?